Depuis Septembre 2016 L'Ensemble Vocal de Blossac est dirigé par Maïna Guillamet, Michel Boédec fondateur de l'Ensemble reste compositeur associé du chœur.

Née à Quimper en 1994 Maïna Guillamet y débute ses études musicales au Conservatoire, en piano, chant et chant choral.  à l'orgue. Maïna Guillamet commence le piano à Quimper et s'initie également au chant et à l'orgue.
Après un Diplôme d'Etudes Musicales en piano obtenu en 2014 à Lorient, elle décide, après été avoir assistante chef de chant au festival Lyrique de Belle-Île pour l'opéra Gianni Schicchi de Puccini, de se spécialiser dans l'accompagnement du chant au CRR de Rennes dans les classes de Luce Marliac et Élisa Bellanger pour l'accompagnement au piano, et Pascal Dubreuil pour la basse continue au clavecin.
Elle est titulaire d'un Diplôme d'Etudes Musicales en accompagnement depuis juin 2018.

En parallèle elle s'initie à la viole de gambe et dirige l'Ensemble Vocal de Blossac .

Accompagnatrice des classes de chant du Conservatoire de Saint-Brieuc depuis septembre dernier, elle se passionne pour l'accompagnement du chant, en tant qu'enseignante et en tant que chambriste.

Né à Quimper en 1957, Michel Boédec est compositeur, titulaire de l'orgue de St Pierre de Montmartre (Paris 18ème) en charge du projet musical de la paroisse, organiste co-titulaire de l'abbatiale St Melaine de Rennes (maître de chapelle de 1999 à 2010), conservateur de l'orgue historique Claus de Vieux-Vy-sur-Couesnon (35), chef de choeur de l'Ensemble Vocal de Blossac à Rennes et de l'Ensemble Vocal de Cornouaille à Quimper (29).

De 1990 à 1996, il sera Conseiller pour la Musique et la Danse auprès du Ministère de la Culture en charge de la Région Bretagne, après avoir dirigé de 1984 à 1988 l'Ecole Intercommunale des Rives de l'Elorn (Finistère) et occupé les fonctions de Délégué Départemental à la Musique et à la Danse, Directeur de l'ADDM 22 (Côtes d'Armor).

Directeur artistique du Festival « Colla Voce » de Poitiers (Vienne) de 2000 à 2004, co-directeur artistique des « Estivales de l'orgue » et de la saison « Rennes.Orgues » à Rennes, il crée en 2005 l' « Académie Internationale de Musique en Cornouaille » consacrée à l'orgue, au chant et au piano.

Soucieux de mettre en valeur les jeunes talents, préoccupé par les rencontres interdisciplinaires, il participe à de nombreux projets comme directeur artistique, compositeur, improvisateur ou conférencier.

Michel Boédec étudie tout d'abord le piano, puis l'orgue qu'il approfondit ensuite sous la direction de Gaston Litaize. Poursuivant les traditionnelles études d'écriture musicale, il se passionne pour l'histoire de la musique, l'ethnomusicologie, le chant choral (auprès de Stéphane Caillat, Philippe Caillard, Guy Reibel), la pédagogie (Henri Pousseur) et les pratiques musicales contemporaines : la musique électro-acoustique avec Jacques Lejeune, la voix avec Joan La Barbara, la composition auprès de Thomas Kessler et Lukas Foss. Ces découvertes le conduiront au CNSMP comme auditeur dans la classe de recherches musicales de Pierre Schaëffer et Guy Reibel, au Groupe de Musique Expérimentale de Bourges où il assistera aux Cours Internationaux, à l'IRCAM et au Collège de France où il recevra l'enseignement de Pierre Boulez.

Pendant toute cette période d'études, il transmettra ses connaissances dans plusieurs domaines : l'orgue, la formation musicale - classe expérimentale -,  l'éveil musical et l'improvisation collective au Conservatoire de Puteaux (92), la pédagogie d'éveil au monde sonore et musical dans les Ecoles d'Educateurs de Jeunes Enfants de Boulogne (92) et Courbevoie (92) ainsi qu'au C.E.R.P.E d'Aubervilliers (93).

Il sera ensuite chargé d'animer de nombreux stages (Education Nationale-Académies d'Aix/Marseille (13) et Nice (06), Centres d'Art Polyphonique de Bretagne et des Pays de la Loire) et chargé de cours au CFMI de Rennes et à l'Institut Diocésain de Musique Sacrée (35).

 Organiste, on le retrouve successivement aux claviers des églises de Saint-Cloud, Puteaux, Notre-Dame de Clignancourt (Paris 18ème) de l'abbatiale St Melaine de Rennes, de l'église St Pierre de Montmartre (Paris 18ème) et comme accompagnateur de nombreux ensembles vocaux ou instrumentaux. Il a obtenu la Carte Professionnelle d'Artiste Musicien des Cultes en 1980.

Il forme avec le comédien Antoine Juliens un duo qui s'attache à faire découvrir de grands poètes ou traducteurs des textes sacrés: Max Jacob, Paul Claudel, Henri Meschonnic...

Il présente à partir de 2013 avec Anne Le Coutour, un spectacle pour comédienne-chanteuse et orgue, « Légendes de la mer et de la mort en Bretagne » sur des textes d'Anatole Le Braz et Pierre-Jakez Hélias et crée en 2014  un nouvel hommage à Max Jacob composé d'un concert-lecture de ses méditations religieuses et d'un spectacle « Monsieur X ».

Il est le dédicataire et créateur de l'œuvre pour orgue et bande magnétique de Jacques Lejeune « La Prière des Anges ».

Sa connaissance du patrimoine organistique l'a conduit a être chargé de deux missions:

- la première sur la conception d'une Route des Orgues des facteurs Dallam (XVIIème siècle), en Finistère / Conseil Général 29,

- la seconde de collaborer activement à la réalisation de l'Inventaire des Orgues d'Ille-et-Vilaine (ouvrage papier et CD-Rom paru en 2005). Il présidera l'Association pour la Promotion de l'Orgue en Ille-et Vilaine  (APO) de 2002 à 2006.

Passionné par les musiques traditionnelles, il se produit et enregistre avec la chanteuse Andréa Ar Gouilh, ainsi qu'avec le talabarder  (joueur de bombarde) Daniel Le Féon avec lequel il remportera trois années successives le 1er Prix « Bombarde et Orgue » du festival « Les Tombées de la Nuit » à Rennes, 2000, 2001 et 2002.

Improvisateur, il travaille volontiers avec des danseurs (Compagnie Patrick Le Doaré) et des plasticiens (Andréa Colaianni, Paul Chollet, Jean-Michel Corre, Diego Lis, Erwann Le Bourdonnec...) comme pianiste, organiste ou bruitiste.

Ses compositions comprennent des œuvres pédagogiques et des commandes pour diverses formations; elles s'appuient très souvent sur une œuvre poétique, littéraire ou picturale et sont, pour la plupart écrites « sur mesure » pour des interprètes ou des lieux précis. Beaucoup d'entr'elles se situent à la limite entre composition et land-art sonore utilisant régulièrement la spatialisation des sources sonores et parfois du public.

Le catalogue qui suit n'est pas exhaustif:

œuvres pédagogiques : Point-Ligne-Plan (85), Littoral (86), Silence! La musique adoucit les mœurs (86), Performance (87), Max et le Maxicrobe (88), Les Birvideaux (88), Le Magasin des Demoiselles (90), Abécédaire pour Vitré (90), La magicienne des Glénan (97), Suite de Loudéac (2013), Musique pour Vieux-Vy-sur-Couesnon (2013)...

oeuvres autour de la poésie bretonne : Le Poème de l'Ile et du Sel (86), Euclidiennes (87),

La Peste d'Elliant (89), Un soir de Solitude (90)...

œuvres diverses ou de circonstance : Ulysse (85), Fragments pour « Le Mal des Fantômes » (87),

Avis de Passage (90), Rituel pour Max Jacob (94), Omaggio a Orlando di lasso (95),

Missa Brevis pour Notre-Dame (96), Héloïse, peut-être... (98), La Vierge à l'Eventail (99), Magnificat (2001), Prâna (2004), Leçons de Ténèbres pour le Mercredi (2005), Il se peut qu'un rêve étrange (2007), Sans Titre (2008), Fantaisie (2012), Kanaouenn an Anaon / Le chant des Trépassés(2012), La pierre d'angle – psaume 118 (2012),  Gavotte de l'Aven (2013), Ridées (2013)...

œuvres liturgiques : psaumes composés à la demande de différentes paroisses